Шарль Перро: Волшебные сказки

Шарль Перро: Волшебные сказки
Шарль Перро - (1628-1703) - замечательный французский сказочник, произведения которого читали и читают многие поколения людей во всех странах мира. Достаточно назвать такие известные сказки, как "Красная Шапочка", "Мальчик-с-Пальчик", "Кот в...

Автор: Перро Шарль
Художник: Доре Гюстав Поль
Переводчик: Тургенев Иван Сергеевич
Редактор: Пинталь Т. Ю.
Издательство: Астрель, 2012 г.

Комментарии:

Михайлова Алексия (рецензий 325 / оценок +15830) +19

Конечно, Доре в двух вариантах свои гравюры делал: черно-белом и цветном ))) Sergey1917, вы чего?

08.05.2013 17:56:11 Елена Оле (рецензий 8 / оценок +16) +6

Конечно следовало бы прислушаться к рецензиям, напрасно выброшенные деньги. Гравюры Доре разукрасили причём хуже не придумать, так будто взяли гравюры черно-белые с их штрихами и сверху покрасили, т.е. штрихи чёрные оставили и получились грязные рисунки, выглядят крайне неприятно, издание не подходит не для ребёнка, ни для взрослого не несёт никакой эстетической ценности.


10.06.2013 12:10:35 Shurshun (рецензий 212 / оценок +1769) +4

1516 год. Патент на цвет/тон. Цветная гравюра на дереве называется еще итальянским словом кьяроскуро(кьяро – светлый, скуро – темный). В основе этой цветной гравюры лежала сила цвета, то есть разные тональности в пределах одного цвета. Изобретателем кьяроскуро считается Уго де Карпи. В 1516 году он получил от Венецианского сената привилегию на печатание цветной гравюры, изобретенным им способом. Цветная гравюра получается двумя различными способами. В первом случае на одну доску накладывается...

Читать полностью 1516 год. Патент на цвет/тон. Цветная гравюра на дереве называется еще итальянским словом кьяроскуро(кьяро – светлый, скуро – темный). В основе этой цветной гравюры лежала сила цвета, то есть разные тональности в пределах одного цвета. Изобретателем кьяроскуро считается Уго де Карпи. В 1516 году он получил от Венецианского сената привилегию на печатание цветной гравюры, изобретенным им способом. Цветная гравюра получается двумя различными способами. В первом случае на одну доску накладывается тампонами краска разного цвета, после чего доска печатается. При таком способе цвет в гравюре оказывается приблизительным, и каждый оттиск отличается от другого. Другой способ – для каждого цвета или тона используют отдельную доску, которая обрабатывается лишь в соответствующих местах. Эти доски, покрытые каждая своей краской, последовательно печатаются на одном листе бумаги. Цветная гравюра – а-ля сепия.
Середина XV века. Очерковая гравюра. Очерковая гравюра или гравюра резцом выполняется на металлической пластине. Эта техника появилась в середине XV века. Рисунок врезается в металлическую доску стальным резцом квадратного сечения с ромбовидным срезом. Этот способ позволяет работать только комбинациями чистых линий. Гравюра резцом дает до 1000 оттисков.
Начало XVI века. Техника офорт. Офорт – (от франц. eau-forte – азотная кислота), вид гравюры на металле, в котором углублённые элементы печатной формы создаются путём травления металла кислотами. Рембрандт занимался офортом почти всю свою творческую жизнь. Рембрандт раскрывает саму специфику офорта как техники, позволяющей ввести в изображение время, длительность, становление.
Середина 17 века. Техника меццо-тинто (или черная манера) была изобретена в середине XVII века. Специальным инструментом – «качалкой» на металлическую доску наносятся многочисленные углубления так, что она приобретает равномерную шероховатость, и при печати получается густой, бархатистый тон. Рисунок на подготовленной таким образом доске выглаживается и отшлифовывается «гладилкой», причем , чем сильнее приглаживается доска, тем слабее пристает к ней краска, и в оттиске эти места оказываются более светлыми. Меццо-тинто дает около 200 оттисков. Эту технику называют еще английской гравюрой, потому что она получила особенное распространение в Англии в конце 18 – первой половине 19 века.
Середина 18 века, Россия. Техника лубок ( гравюра на дереве, ручная раскраска). Лубок предназначался для людей, которые плохо читают или совсем не умеют читать, отличался простотой и доступностью образов, красочностью изображения (раскрашивалась от руки в несколько красок); текст писался живым и образным разговорным языком и нередко воспроизводился в стихотворной форме. Главное свойство лубка – массовость, широта распространения (что достигается только с помощью печати). По сути они были первыми народными книгами.
Середина 18 века, Франция. Цветная акватинта. Акватинта была изобретена во Франции в середине XVIII века для воспроизведения в гравюре тонового рисунка тушью. При этой технике подогретая металлическая доска равномерно покрывается смолистым порошком, отдельные зерна которого пристают к теплому металлу и друг к другу. При травлении кислота проникает лишь в поры между порошинками, оставляя на доске след в виде массы отдельных точечных углублений. Те места, которые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления прикрывают жидким лаком. Акватинта дает от 500 до 1000 оттисков.
Густав Доре (1832-1883). Ксилография.
1895. Литография цветная. Среди гравюрных произведений конца XIX века появляется много цветных листов. В самых ранних литографиях цвет, если появлялся, то носил характер раскраски. Совсем новые возможности выразительности цветной литографии открыл А.Тулуз-Лотрек. Он был фанатиком литографии (он работал между 1892 и 1900 годами и сделал за это время около 400 листов).
В середине XIX происходит возрождение и обновление ксилографии. Теперь граверы начинают использовать новый инструмент – штихель, который дает более естественную белую линию на черном фоне, и поэтому белая штриховка и все ее комбинации использовались теперь для решения светотеневых задач. Понятая в таком плане ксилография сразу же стала господствующей техникой иллюстраций в книге и журнале. Если раньше художник делал законченный рисунок пером, а резчик скрупулезно вырезал на доске эти штрихи и пятна, то теперь в основу ксилографии стали класть акварель, а позже даже дагерротип (фотографию). В результате гравюра на дереве становится все более и более тональной, приближаясь по своим художественным средствам к фотографии. Полное торжество тональная гравюра на дереве обретает в иллюстрация Г. Доре. Скрыть 26.08.2014 23:32:12

Выберите формат книги:






Добавить комментарий:

Добавить свой комментарий:
Имя:
E-mail:
Сообщение: